Ao ver esta banda, vi que o circuito de festivais nos recorda o verdadeiro peso da palavra "oportunidade". Ontem à tarde, as portas do histórico recinto de Vilar de Mouros abriram-se para receber não apenas o público resistente do último dia, mas também a personificação de um sonho em formato rock. Assisti à subida ao palco dos Devil of a Woman, a banda do Porto que poucas horas antes tinha carimbado o passaporte para este Olimpo musical ao vencer o Concurso de Bandas de Garagem António Barge. O que se seguiu foi uma lição de atitude e competência.

Quando a eletricidade rompeu as colunas do Palco Histórico, percebi imediatamente que não estávamos perante uns estreantes intimidados. Com apenas dois anos de existência e já três trabalhos editados, o quarteto trazia a lição bem estudada. A vocalista Ana Beatriz, cujo magnetismo foi o foco principal das partilhas que inundaram o Instagram e o Facebook ao longo de toda a tarde, dominou a frente do palco com uma postura felina e uma entrega vocal avassaladora.

O público, que ainda se acomodava no relvado minhoto sob o sol quente do final de agosto, foi rapidamente sugado pela muralha de som da banda. Os riffs de guitarra cortantes e uma secção rítmica pesada provaram que a escolha do júri do concurso foi cirúrgica. Nas redes sociais do festival, os comentários repetiam-se como um eco: "Mais que merecido!" e "Grandes máquinas" serviram de legenda aos vídeos de quem vibrava na linha da frente.

Deixar o Palco Histórico após este concerto deixou-me com uma certeza reconfortante. O festival mais antigo da Península Ibérica continua vivo porque sabe renovar o seu próprio sangue. Ontem, os Devil of a Woman provaram que o rock português de garagem tem garras, tem alma e, acima de tudo, encontrou em Vilar de Mouros a sua rampa de lançamento perfeita.

TREVO

Marky Ramone

Há hinos que não envelhecem e há legados que exigem ser defendidos no único sítio que importa, em cima de um palco. Ontem à noite, no fecho de mais uma edição histórica do CA Vilar de Mouros, assisti àquela que foi, sem surpresa, a maior e mais suada comunhão intergeracional do festival. Marky Ramone, o homem que carregou o ritmo dos Ramones durante quase duas décadas, subiu ao palco para provar que o espírito de 1978 continua vivo, feroz e sem rugas.

Quando a mítica contagem inicial ecoou pelos amplificadores, o recinto transformou-se instantaneamente num mar de braços levantados e corpos em movimento. Ao lado de uma banda competente que compreende perfeitamente a urgência das canções, Marky sentou-se atrás do estojo de bateria para disparar uma rajada implacável de clássicos. Não houve espaço para conversas longas ou artifícios cénicos; o concerto foi um soco direto e contínuo, entregue com a velocidade frenética que definiu o punk rock mundial.

Ouvir temas intemporais como "Blitzkrieg Bop" ou "I Wanna Be Sedated" cantados a plenos pulmões por milhares de pessoas no Minho trouxe uma eletricidade única à noite. Nas redes sociais, as reações imediatas confirmavam o estado de ebulição do público, onde centenas de vídeos partilhados no Instagram mostravam autênticas "rodas de fogo" espontâneas na frente do palco, com comentários que elogiavam a "forma física invejável" do baterista veterano.

Aos 74 anos de idade, a precisão rítmica de Marky Ramone continua a ser uma força da natureza. Ver a sua silhueta clássica comandar o andamento da noite foi um privilégio histórico para os festivaleiros mais veteranos e uma lição de atitude para os mais jovens. A imprensa de referência descreveu o espetáculo como um dos momentos mais puros de celebração desta edição, onde a nostalgia deu lugar à pura energia rock que recusa morrer.

Quando o concerto chegou ao fim, sob uma chuva de aplausos e gritos de agradecimento, ficou claro que Vilar de Mouros testemunhou mais do que um simples concerto de rock. Testemunhou a passagem de um testemunho cultural que continua a mover multidões. Marky Ramone não veio a Portugal apenas para tocar bateria, veio recordar-nos que o punk é eterno e que as canções da sua "família de sempre" continuam a ser o combustível mais eficaz para incendiar uma multidão.

Rudeboy ft. DJ DNA

Existem projetos que carregam a história no nome e a atitude nos amplificadores. Ontem à tarde, no penúltimo dia do lendário CA Vilar de Mouros, assisti àquela que foi, sem margem para dúvidas, uma das exibições mais eletrizantes e viscerais de toda esta edição. Os Sons of the Culture Clash, a nova e entusiasmante encarnação artística dos históricos Rudeboy e DJ DNA, subiram ao Palco Histórico dispostos a provar que a verdadeira fusão musical não tem prazos de validade. O resultado foi um autêntico sismo sonoro que abalou as fundações do recinto minhoto.

Estar na plateia foi como testemunhar um manifesto vivo daquilo que o rock alternativo deve ser. Mal DJ DNA começou a arranhar os pratos com o seu habitual virtuosismo e a secção rítmica disparou, percebeu-se que a tarde ia ser de combate. Rudeboy, com o carisma intacto e uma presença felina, tomou conta do microfone despejando rimas cortantes e velozes sobre uma parede densa de guitarras distorcidas e grooves de funk musculado. É esta "colisão cultural" que batiza a banda que agarrou o público desde o primeiro compasso.

A reação nas plataformas digitais ao longo do espetáculo traduziu na perfeição a catarse coletiva.

O que me impressionou profundamente foi a frescura que este coletivo consegue injetar em palco. Não se trata de um mero exercício de nostalgia barata. Os Sons of the Culture Clash tocam com a urgência de quem está a inventar o género hoje. A simbiose técnica entre os scratches cirúrgicos de DJ DNA e os Riffs pesados de guitarra criou uma atmosfera densa, suada e poeirenta sob o céu de Vilar de Mouros.

Quando o concerto terminou, debaixo de uma ovação estrondosa, ficou no ar a sensação de que tínhamos acabado de presenciar um daqueles momentos raros que justificam a mística deste festival pois trouxeram a rebeldia vanguardista das ruas europeias até à beira do rio Coura, deixando o público rendido e com a certeza de que o rock híbrido continua bem vivo, perigoso e altamente recomendável.

Body Count ft Ice-T

Há concertos que encerram festivais e há concertos que os aniquilam. Ontem à noite, perante uma massa humana compacta e sedenta, assisti àquela que foi a atuação mais implacável, destrutiva e politicamente carregada de toda a edição de 2026 do CA Vilar de Mouros. Os Body Count, encabeçados pelo icónico rapper e ator Ice-T e pelo brilhante guitarrista Ernie C, subiram ao Palco Histórico não para celebrar, mas para desferir um manifesto sonoro cru de heavy metal fundido com o rap das ruas de Los Angeles.

O aviso estava dado, mas ninguém estava verdadeiramente preparado para a parede de som que se abateu sobre o Minho profunda. Mal a banda arrancou com as suas habituais narrativas urbanas de combate e sobrevivência, o relvado do festival explodiu. Vi erguerem-se as maiores e mais agressivas rodas de moship de que há memória recente no festival, alimentadas por riffs de guitarra devastadores e pela cadência esmagadora da bateria.

Ice-T, com o seu carisma inabalável, comandou a noite como o mestre de cerimónias de uma revolta necessária. Entre canções, os seus discursos frontais contra o racismo, a opressão sistémica e a brutalidade policial ecoaram fortemente na plateia. As redes sociais oficiais do festival entraram em colapso temporário.

O clímax do espetáculo, e, arrisco dizer de todo o festival, deu-se quando a banda disparou a clássica e ultra-polémica "Cop Killer". Ver e ouvir milhares de vozes, de várias gerações, a gritar o refrão em uníssono sob o céu minhoto trouxe uma atmosfera elétrica e quase perigosa ao recinto. O som pesado, detentor de um legado que recentemente lhes valeu um prémio Grammy, provou que a banda mantém intacta a sua urgência e pertinência cultural.

Quando as luzes do palco finalmente se apagaram, deixando um rasto de suor, poeira e amplificadores a zunir, a sensação geral era de absoluto esgotamento físico e catarse coletiva. Os Body Count não fizeram apenas um concerto de metal, entregaram uma performance visceral que honrou a mística contestatária de Vilar de Mouros. Foi o fecho de ouro mais pesado e frontal que o festival poderia ambicionar para a sua despedida de 2026.

Skindred

Temos dias em que os elementos da natureza decidem testar a têmpera de um festival de rock. Ontem à noite, no encerramento da edição de 2026 do CA Vilar de Mouros, as nuvens que ameaçavam o Minho decidiram finalmente ceder. Foi precisamente no arranque do concerto dos galeses Skindred que a chuva bateu forte no recinto. O que podia ter sido um balde de água fria transformou-se, contudo, no batismo perfeito para uma das exibições mais viscerais, divertidas e memoráveis do ano.

A bipolaridade genial da entrada em palco do vocalista Benji Webbe foi, por si só, um acontecimento visual, ostentando um enorme chapéu vermelho e um sobretudo negro, o líder do quarteto impôs-se de imediato perante a multidão molhada. A imprensa de referência descreveu o concerto como uma deliciosa "bipolaridade" musical. Assistir à forma como a banda transita, sem aviso, de um riff de heavy metal esmagador para uma cadência descontraída de reggae e dub é uma experiência sónica avassaladora.

O que tornou a atuação dos Skindred verdadeiramente triunfal foi a capacidade de Webbe em dominar as massas. O vocalista brincou com a chuva, distribuiu sorrisos e exigiu uma entrega total que o público lhe concedeu sem hesitar, a simbiose entre o peso do metal e a vibração positiva dos ritmos jamaicanos, que funcionou como o combustível perfeito para aquecer a noite fria e húmida do rio Coura.

A resposta do público foi imediata e o cansaço acumulado de cinco dias de festival evaporou-se. Nas redes sociais, as imagens partilhadas mostravam o relvado transformado numa gigante pista de dança enlameada. O ponto alto da noite chegou com o tradicional "Newport Helicopter", o habitual ritual da banda onde milhares de pessoas tiraram as tshirts e os casacos molhados para os girar violentamente no ar, criando um efeito visual impressionante sob as luzes do Palco Histórico. No Instagram do festival, os comentários resumiam o sentimento geral "O melhor concerto do festival" e "Inesquecível debaixo de chuva" serviram de legenda aos vídeos da noite.

Quando os galeses abandonaram o palco, a sensação de quem ali esteve era a de ter testemunhado uma autêntica masterclass de entretenimento e atitude rock. Os Skindred não se limitaram a tocar sob a tormenta, eles abraçaram a intempérie e assinaram uma despedida épica, provando que a mística de Vilar de Mouros é imune a qualquer tempestade.